Netflixで世界的なヒットを記録した『今際の国のアリス』。特にシーズン1の冒頭で描かれた「無人の渋谷」の映像は、多くの視聴者に衝撃を与えました。現実ではありえない光景をどのようにして作り上げたのか、驚きの撮影手法や最新のVFX技術について詳しく整理して解説します。
今際の国のアリスはどうやって撮影した？無人の渋谷を作った方法を解説
渋谷の街はフルセットとCGを組み合わせて再現
「無人の渋谷」という、現実には不可能な光景を実現するために、制作チームは栃木県足利市に巨大なオープンセットを建設しました。本物の渋谷スクランブル交差点と同じ広さの道路、駅の改札口、落書きが施された公衆トイレなどを実寸大で再現したこのセットは、日本映像史上でも稀に見る規模となりました。俳優たちが実際に足を踏み入れ、物理的な地面の質感を感じながら芝居をすることが、あの圧倒的なリアリティを生む基礎となっています。
しかし、立ち並ぶビルや看板、さらには遠くに見える街並みまで全てを建設することは現実的ではありません。そのため、実際にセットとして作られたのは高さ約4メートルから6メートルまでの範囲にとどめ、それより上の階層や遠景は撮影後にCGで合成されています。セットの周囲は巨大なグリーンバックで囲まれており、最新のデジタル技術を用いて本物の渋谷のビル群や空模様を隙間なく埋めていくことで、違和感のない映像が完成しました。
このように、実際に触れられる「実物セット」と、精巧に描かれた「CG」を高い精度で融合させたことが、視聴者に「本当に渋谷で撮っているのではないか」と思わせるほどの没入感を与えました。実写とデジタルの境界線をなくすために、看板の質感や壁の汚れ一つひとつまで徹底的に作り込まれた美術スタッフのこだわりが、この映像美を支えています。
実景で撮れない部分はVFXで空間ごと作り込む
セットで再現できない広範囲な街の俯瞰ショットや、建物の上層階が複雑に映り込む場面では、VFX（視覚効果）がフル活用されています。制作チームは実際の渋谷の街を事前に3Dスキャンし、建物や道路の寸法をミリ単位でデータ化しました。これにより、カメラがどのような激しい動きをしても背景がずれない、完全な「デジタル渋谷」を構築することに成功しています。
無人の街という設定を完璧に守るため、CG作業では「人がいない」ことを強調する細かな処理も行われました。例えば、実際の街であれば窓越しに見えるであろう室内の明かりを消し、看板のネオンが点滅していない状態に調整し、街中のデジタルサイネージからも映像を消去しています。単に背景を貼り付けるだけでなく、文明が突然停止したような静寂感を演出するために、デジタル上で看板の汚れを足したり、放置されたゴミの質感を調整したりといった膨大な作業が繰り返されました。
さらに、空気中のチリや光の反射までもがデジタル空間でシミュレートされており、撮影された俳優の映像と背景が自然に馴染むよう計算されています。目に見える派手なCGだけでなく、こうした地道な「引き算」と「足し算」のVFXワークが、この作品の不気味で孤独な世界観をより確固たるものにしています。
ワンカット風の場面は合成とカメラワークでつなぐ
アリスたちが渋谷の雑踏から駅のトイレに逃げ込み、再び外へ出ると街が無人になっていたという一連のシーンは、まるで一度もカメラを止めずに撮影したかのような「ワンカット風」の演出になっています。このマジックを実現するために、実際には本物の渋谷での撮影と、栃木のオープンセットでの撮影という、全く別の場所で撮られた映像がデジタル技術で滑らかに繋ぎ合わされました。
最初は実際の渋谷スクランブル交差点で、早朝のわずかな時間を狙って群衆と共に撮影を開始します。カメラがトイレの個室に閉じこもるアリスたちを捉え、そこから外へ出る瞬間に、映像は足利の無人セットで撮影されたものへと切り替わります。この切り替えポイントでは、カメラが人物を追い越すタイミングや壁の影を横切る瞬間など、視覚的に切れ目を感じさせない巧妙な演出が施されています。
この手法により、視聴者はアリスたちと同じ時間軸で、文明の消失をリアルタイムに体験することになります。撮影現場での緻密なカメラワークの設計と、ポストプロダクションでの高度な編集技術が、物語の導入部分における最大のインパクトを演出しました。場所も時間も異なる二つの映像を一本の線で結びつけたこのシーンは、制作陣の技術と情熱の結晶といえます。
ゲーム会場はロケ地と美術セットで雰囲気を作る
渋谷以外のゲーム会場も、日本各地のロケ地と大掛かりな美術セットの組み合わせによって、その独特な雰囲気が作り上げられています。廃校、植物園、テーマパーク、そして地下通路など、実在する施設をベースにしながらも、ゲームのルールに合わせた装飾が徹底的に行われました。美術チームの役割は、アリスたちが迷い込んだ「げぇむ」の舞台に不気味な説得力を持たせることでした。
例えば、ライフラインが止まった世界観を表現するために、室内の照明は懐中電灯や非常灯をイメージした独特な設計になっています。また、それぞれのゲームのランク（トランプのカード）に合わせたシンボルの配置や、デスゲーム特有の仕掛けを物理的なセットとして組み込むことで、俳優たちが実際に恐怖や緊張を感じながら演技できる環境を整えました。
植物園のシーンでは、管理されなくなった建物が自然に飲み込まれていく様子を表現するため、本物の植物と造花を組み合わせて室内を覆い尽くすなど、細かな質感の調整が行われています。単に廃墟を撮るのではなく、「今際の国」という異質な空間のルールに基づいた美術設計がなされているため、視聴者はどのシーンを見てもこの作品特有の重苦しい空気感を感じることができます。
撮影の裏側を楽しめるおすすめ商品まとめ
『今際の国のアリス』の壮大な世界観や、最新の撮影技術をより深く理解するためのおすすめ商品をまとめました。
| 商品カテゴリ | 特徴 | 関連リンク |
|---|---|---|
| Netflix実写版 今際の国のアリス | 無人渋谷の衝撃を映像で体験。世界最高峰のVFXをフル視聴できます。 | Netflix公式サイト |
| 原作漫画全巻セット | 麻生羽呂による原作。実写版の撮影意図と原作の比較でより深みが。 | 小学館公式サイト |
| 公式メイキング映像 | 巨大オープンセットの建設風景や、VFXの制作過程が詳しく解説されています。 | Netflixニュースルーム |
| VFX・映像制作の専門書 | 現代の映像合成技術が学べる。アリスの技法がどれほど高度か理解できます。 | ボーンデジタル公式サイト |
| ドラマ美術資料集 | セットの設計図や小道具のこだわりなど、画面に映らない努力を追えます。 | 映画美術監督協会 |
| 聖地巡礼・ロケ地ガイド | 撮影場所の選定理由や、セット建設地の裏話などが紹介されることも。 | ロケーションジャパン |
迫力ある映像になる撮影テクニックと工夫
俳優の芝居を生かすために実物セットも作る
CG合成を前提とした撮影であっても、俳優が直接触れるものや近くにあるものは「実物」を作るのが制作チームの鉄則です。今際の国のアリスでは、俳優たちが緊迫した空気の中で最大限のパフォーマンスを発揮できるよう、手に持つ小道具、隠れるための壁、さらには足元の瓦礫に至るまで、リアリティのある質感を追求して製作されました。
物理的なセットが存在することで、俳優は相手との距離感や空間の広がりを肌で感じながら芝居をすることができます。また、実物があることで光の当たり方や反射、影の落ち方が自然なものとなり、後からCGを重ねた際にも映像の「馴染み」が格段に良くなります。俳優の視線の先にあるものも可能な限り現実に近い形で用意され、架空の世界でのリアリティを極限まで引き出す工夫がなされています。
群衆や街の消失は合成前提で素材を重ねる
冒頭のシーンで人々が一瞬にして消える場面は、実景の群衆プレートと、全く同じアングルで撮影された無人の背景プレートをレイヤー（層）のように重ね合わせる手法で制作されました。デジタル上で一人ひとりを消していく膨大な作業が行われ、最終的に静寂に包まれた渋谷の街並みが完成します。
この際、道路の質感や看板に映るわずかな光の変化が不自然にならないよう、天候や太陽の位置による光の移り変わりまでも計算して素材が収集されています。目に見える派手なCGだけでなく、こうした地道な合成作業の積み重ねによって、視聴者は違和感を覚えることなく「日常から異世界への転移」を信じ込むことができます。この「消去の美学」とも言えるプロセスが、作品の緊張感を生み出す重要な要素となっています。
光と影の方向を統一してリアルさを出す
巨大なオープンセットでの実写撮影と、デジタルで作られたビル群のCGを違和感なく見せるために、制作チームは「光の管理」を徹底しました。屋外のセットで撮影された映像に対し、合成するCGの街並みにも全く同じ角度から太陽光が当たっているように、デジタル上でライティングを精密に設定しています。
光の色温度や影の濃さ、さらには空気中の霞具合までを統一することで、実写とCGが一本の映像として完璧に調和します。この作業を怠ると、いかにも「貼り付けた背景」に見えてしまいますが、本作では世界最高峰の技術者がこの微調整に多くの時間をかけました。この光の統一感こそが、偽物の街を本物に見せるための、最も重要な魔法といえます。
爆発や銃撃は安全設計とVFXで両立する
手に汗握るアクションシーンや、建物を破壊する爆発シーンでは、安全性と迫力を両立させるためにVFXが効果的に使われています。実際に現場で爆破させるのは小規模な範囲や安全な機材に留め、撮影後にデジタルで火炎、黒煙、飛び散る瓦礫を大幅に増量することで、ド迫力の映像を作り上げました。
銃撃シーンにおいても、銃口から出る火花（マズルフラッシュ）や着弾時の煙を後付けのデジタルエフェクトで処理することで、俳優の安全を確保しつつ、実弾に近い激しい戦闘を表現しています。実写でのスタントと最新のデジタル処理を高いレベルで連携させることで、今際の国のアリス独自のスリリングでリアルなアクションが成立しています。
今際の国のアリスの撮影方法を知って映像を見返すまとめ
『今際の国のアリス』の映像美は、巨大なセットという「アナログの極致」と、最新のVFXという「デジタルの最高峰」の融合によって生み出されました。特に、足利市に作られた巨大な無人渋谷のオープンセットや、それを補完する精巧なCG技術は、日本のドラマ制作における新しい基準を打ち立てたといえます。
撮影の裏側にある制作陣の情熱や、目に見えない無数の合成作業の存在を知ることで、作品をもう一度見返した時の発見はより一層深まります。アリスたちが迷い込んだ世界の「異様さ」がいかにして作られたのかを意識しながら、再びスリリングな「げぇむ」の世界に没頭してみてください。画面の隅々にまで散りばめられた技術の粋が、あなたの視聴体験をさらに熱いものに変えてくれるはずです。
